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Freiheit und informelle Malerei

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Nach dem Zweiten Weltkrieg sehnten sich viele Künstler in Westeuropa nach Veränderungen als Reaktion auf die zerstörte Welt, in der sie zurückgelassen wurden. Sie stellten sich den radikalen Wandel der Gesellschaft vor und wollten ihn erreichen, indem sie alles, was „hohl und leer“ war, ablegten und zu den tiefsten Werten von Kunst und Leben gelangten. Sie lehnen die westliche Kunsttradition ab und entscheiden sich stattdessen für eine sensiblere, intuitivere, primitivere Art der Kunstschöpfung.

André Volten | Studie für Schallwand für VARA Rundfunk, Hilversum, white varnished wood, 75,5 x 325,5 cm, zu datieren um 1969

André Volten

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Studie für Schallwand für VARA Rundfunk, Hilversum, ca. 1969

Armando | Kopf, Öl und Bitumen auf Leinwand, 79,9 x 100,3 cm, Unterzeichnet auf der Trage und datiert auf der Trage 21-10-89

Armando

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Kopf

Tropfen, Action Painting und Material Painting

Nach der Öffnung der Grenzen im Jahr 1945 konnten viele Künstler reisen und sich wieder besuchen. Viele von ihnen gehen nach Paris, der Stadt, die sie als künstlerisches Zentrum betrachten. Hier entsteht auch der Begriff „informelle Malerei“. 1951 stellt der französische Essayist Michel Tapié in der Ausstellung „Véhémences konfrontées“ das Konzept der „Art informel“ (Kunst ohne Form) vor, in der er informelle Malerei als einen Stil beschreibt, der sich nur auf den Akt des Malens konzentriert und nur während dieses Prozesses. erkennbare Formen entstehen spontan oder nicht. Diese Bewegung ist eine Parallele zum abstrakten Expressionismus, wie er in den USA von Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko eingeführt wurde. Als übergeordnetes Konzept werden beide Bewegungen unter die Überschrift „informelles Malen“ gestellt, zusammen mit Techniken wie Tropfen (Tropfen und Farbstreifen fallen auf die Leinwand, Spritzen), Action-Malen (der spontane Akt des Aufstellens von Farbe ohne vorgefassten Plan: Tropfen, Schwingen, Schwingen) und Materialmalerei (Hinzufügen erdiger Materialien zur Farbe). Niederländische Künstler, die zu dieser Bewegung gehören, sind Mitglieder von CoBrA, aber auch Armando, Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Wim de Haan, Jan Schoonhoven, herman de vries und Willem de Kooning.

Theo Niermeijer | Stehendes Kind, Oxidiertes und bemaltes Stahl, 58,2 x 32,5 cm

Theo Niermeijer

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Stehendes Kind

Wim de Haan | Ohne Titel, Öl auf Leinwand, 80,0 x 110,5 cm, Unterzeichnet u.l. und datiert '55

Wim de Haan

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Ohne Titel, 1955

Anton Rooskens | Komposition, Öl auf Holzfaser, 49,6 x 35,2 cm, zu datieren Mitte 50er Jahre

Anton Rooskens

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Komposition, ca. 1953-1957

CoBrA

Am 16. Juli 1948 wurde die niederländische Versuchsgruppe unter anderem von Karel Appel, Constant Nieuwenhuys, Corneille, Anton Rooskens, Eugène Brands und Theo Wolvecamp gegründet. Am 8. November 1948 wurde diese Gruppe teilweise in die internationale CoBrA-Bewegung aufgenommen, von der die letzten drei Künstler nur einen kurzen Teil ausmachten: Nach der großen, ziemlich lauten CoBrA-Ausstellung im Stedelijk-Museum im November 1949 beschlossen sie, sich zurückzuziehen.

Theo Wolvecamp | Ohne Titel, Öl auf Leinwand, 50,3 x 40,2 cm, Unterzeichnet im Verso

Theo Wolvecamp

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Ohne Titel

Kees Keus | Komposition, Öl auf Papier, 47,0 x 60,7 cm, Unterzeichnet u.r.

Kees Keus

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Komposition

Eugène Brands | Attack the darkness of the universe, Gouache auf Holzfaser, 40,0 x 49,3 cm, Unterzeichnet im verso und datiert 7 VIII 1998

Eugène Brands

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Attack the darkness of the universe, 1998

In dem Manifest, das Constant für die niederländische Versuchsgruppe erstellt, das während der CoBrA-Zeit immer noch von großer Bedeutung ist, heißt es unter anderem: „Das Kind kennt kein anderes Gesetz als seinen spontanen Lebenssinn und hat keine andere Notwendigkeit, als dies auszudrücken . Das Gleiche gilt für primitive Kulturen, und es ist dieses Merkmal, das solchen Kulturen dem heutigen Menschen einen solchen Reiz verleiht, der in einer krankhaften Sphäre der Lüge, Lüge und Unfruchtbarkeit leben muss. “ (…) „Ein Gemälde ist keine Konstruktion aus Farben und Linien, sondern ein Tier, eine Nacht, ein Schrei, eine Person oder all das zusammen.“

Constant | Der Unterricht, Kreide, Aquarell und Gouache auf Papier, 43,8 x 49,5 cm, Unterzeichnet u.r. und datiert '78

Constant

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Der Unterricht, 1978

Materielle – Malerkrater, erstarrte Magna- und Mondlandschaften

Im gleichen Zeitraum wurde Jaap Wagemaker als Materialmaler bekannt. In dieser Funktion gehören er und Jean Dubuffet, Alberto Burri und Antoni Tàpies zu der kleinen Gruppe von Künstlern, die diese Bewegung seit den späten 1950er Jahren weltweit vertreten. Die Materie (normalerweise erdige Grundmaterialien wie Sand, Schiefer, Muscheln und Jute) wird der Farbe hinzugefügt und als Objekt und Mittel für die Kunstwerke verwendet. In den Jahren 1958-1959 kam Wagemaker zu einer sehr persönlichen Form der Materialmalerei: Seine Arbeiten erwecken den Eindruck, er stamme aus einem organischen Prozess. Es scheint, als würde man Krater, erstarrtes Magma und Mondlandschaften betrachten. Im Gegensatz zum Action-Painting-Prozess von beispielsweise Karel Appel und Jackson Pollock erwecken Wagemakers Arbeiten den Eindruck, ohne menschliches Eingreifen entstanden zu sein.

Jaap Wagemaker | Forme Détachée, Gemischte Technik auf Leinwand, 94,3 x 110,4 cm, Unterzeichnet u.l. und datiert '56

Jaap Wagemaker

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Forme Détachée, 1956

Wim de Haan | Ohne Titel, Öl auf Leinwand, 90,1 x 100,4 cm, Unterzeichnet u.l. und datiert '55

Wim de Haan

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Ohne Titel, 1955

Der Maler, Bildhauer und Montagekünstler Wim de Haan ist zusammen mit Jaap Wagemaker und Bram Bogart einer der wichtigsten niederländischen Materialmaler. In der Materialmalerei wurden die plastischen Effekte und die visuelle Kraft genutzt, die Materialien haben können. Dies führte häufig zu Kunstwerken, in die neben pastöser und ausdrücklich aufgetragener Farbe auch andere Materialien (Sand, Metall, Holz usw.) eingearbeitet sind. Das Material, aus dem das Kunstwerk besteht, wird sowohl als Form, Inhalt, Inspirationsquelle als auch als Zweck betrachtet. De Haan bewegte sich in Kreisen der Informellen Gruppe und war in den Jahren 1958-59 Mitglied der Liga Nieuw Beelden. Er wurde einmal „der einsame Sucher des Ursprungs“ genannt.

Wim de Haan | Ohne Titel, Öl auf Leinwand, 70,1 x 70,3 cm, signed on the stretcher und Datierung auf der Trage

Wim de Haan

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Ohne Titel, 1956

Freiheit

Alle Formen der informellen Malerei der Nachkriegszeit können in einem Wort unter „Freiheit“ erfasst werden. Die moderne Kunst scheint sie zu einem Glaubensbekenntnis erhoben zu haben. Mit dem Loslassen der Realität, der naturgetreuen Vorstellungskraft sind die Möglichkeiten praktisch unbegrenzt geworden, sowohl bei der Verwendung von Mitteln und Stilen als auch bei der Wahl des Themas. Aber auch bei der Interpretation des Kunstwerks wurde unendliche Freiheit geschaffen – für Künstler und Betrachter. Jeder Maler oder Bildhauer entscheidet für sich, was er darstellen möchte, wie dies Gestalt annimmt und welche Bedeutung ihm beigemessen werden soll. Es gibt auch Raum für die Meinung eines anderen, der die Arbeit aus seiner eigenen Wahrnehmung betrachtet.

Marc Mulders | Wo Kreise herrschen, Öl und Lack auf Leinwand, 120,3 x 99,9 cm, Unterzeichnet u.r. und zu datieren um 1984

Marc Mulders

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Wo Kreise herrschen, ca. 1984

Jan van der Zee | Das Sterrebos, Groningen, Öl auf Leinwand, 60,0 x 80,0 cm, Unterzeichnet u.r. und datiert '57

Jan van der Zee

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Das Sterrebos, Groningen, 1957

Manuel Marín | Ohne Titel, Gecoatetes Stahl, 137,5 x 203,0 cm, Unterzeichnet auf der Basis

Manuel Marín

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Ohne Titel

Gijs de Mol van Otterloo | Ohne Titel, Acryl auf Leinwand, 100,0 x 100,0 cm

Gijs de Mol van Otterloo

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Ohne Titel