Barend Cornelis KoekkoekKünstler • Maler • Aquarellist • ZeichnerMiddelburg 1803-1862 Kleef (Duitsland)

Als ältester Sohn schien Barend Cornelis Koekkoek dazu bestimmt zu sein, seinem Vater Johannes Hermanus Koekkoek als Marinemaler zu folgen. Er lernte die Prinzipien des Malens von seinem Vater und nahm gleichzeitig Unterricht an der Akademie von Middelburg, einem Nährboden für Maler des Meeres und der Schiffe. Vor diesem Hintergrund und mit dieser Ausbildung wäre eine Spezialisierung auf Marine nicht überraschend gewesen. Barend Cornelis wählte jedoch das Land über dem Meer. Bereits 1822 wird bei einer Ausstellung in seinem Geburtsort Middelburg klar, welches Genre er bevorzugt. Sein Eintrag besteht dann aus sechs Landschaftsaquarellen. Hier sind es noch Kopien nach Meistern des 17. Jahrhunderts, aber bald wird er Werke seiner eigenen Erfindung zeigen. Seine Ausbildung setzt er an der Akademie in Amsterdam fort, wo er von 1822 bis 1825 als Schüler von Jean Augustin Daiwaille, seinem späteren Schwiegervater, und Jan Willem Pieneman studiert. Entsteht Barend Cornelis 'überraschende Wahl für die Landschaftsmalerei aus Originalität und Willenskraft, Eigenschaften, die einen großen Künstler auszeichnen, oder wurde der Wind von seinen Brüdern Johannes und Hermanus von seinen Segeln genommen? Wie dem auch sei, außergewöhnliche künstlerische Fähigkeiten und Begeisterung haben ihn zu einem erfolgreichen Künstler gemacht, der Landschaften geschaffen hat, die von königlichen Kreisen so geliebt wurden, dass sie eine Warteliste erstellten und Enthusiasten jahrelang nach ihrem begehrten Gemälde suchen mussten. Barend Cornelis hatte fünf Töchter, von denen sich zwei der Kunst widmeten: Maria Louise und Adèle. Die erste spezialisierte sich wie ihr Vater auf Landschaften, während Adèle die Tradition ihrer Mutter Elise Thérèse fortsetzte und Blumenstillleben malte.

In Barend Cornelis Koekkoek ist der Winter dem Sommer untergeordnet: Es wird geschätzt, dass er ungefähr hundert Schnee- und Eisszenen gemalt hat, ungefähr ein Fünftel seines Schaffens. Auffällig ist, dass sich Koekkoek auf die Sommerlandschaft spezialisiert hat, während sein Zeitgenosse und Amtskollege Andreas Schelfhout - von Barend Cornelis sehr bewundert - besonders für seine sorgfältig gemalten Skatingszenen bekannt war. Im Gegensatz zu den meisten Wintern in Schelfhout oder denen seines Vorgängers Hendrick Avercamp aus dem 17. Jahrhundert zeigt Barend Cornelis in seinen frühesten Schneelandschaften keine animierte Eisunterhaltung, sondern zeigt die Stille in der Natur, wenn sie in Weiß gekleidet ist. Ab den 1930er Jahren wurden die Winter lebhafter eingerichtet, und Skater auf gefrorenen Gräben, Kanälen und Seen tauchten auf, wodurch sie Schelfhouts Kompositionen ähnlicher wurden. Die Winter von Barend Cornelis sind jedoch oft reicher mit Bäumen, Büschen und Burgen oder Ruinen geschmückt. Die majestätische Eiche erscheint in fast allen seinen Gemälden und macht sie fast zu seinem Logo. Dieser Baum ist das Symbol für Stärke, Kraft und Unverderblichkeit, steht für Unsterblichkeit und ewiges Leben. In Barend Cornelis 'Gemälden betont seine Anwesenheit auch die Bedeutungslosigkeit des Menschen in Bezug auf die Natur. Die Winterlandschaft gab Koekkoek die Gelegenheit, seine geliebte tausendjährige Wodan-Eiche mit ihrer skurrilen Aststruktur in ihrer ganzen Pracht zu verewigen.

Bevor Barend Cornelis sich 1834 endgültig in der deutschen Kleve niederließ, lebte er in Middelburg, Amsterdam, Hilversum und in Beek bei Nimwegen. In der Zwischenzeit reiste er durch die Niederlande, Belgien und das Rheinland, in den Harz und in die Schweiz auf der Suche nach Motiven für romantische Ideallandschaften. Das deutsche Mittelgebirge ist im Sommer oft die Kulisse. Sein Buch 'Erinnerungen und Ankündigungen eines Landschaftsmalers' zeigt, wie sehr ihn die Schönheit der deutschen Rheinlandlandschaft berührt hat, insbesondere das Gebiet des Siebengebirges mit den berühmten Drachenfels. Fast ekstatisch sagt er dazu: 'Endlich wird der Blick hier einer Gebirgslandschaft mit einem stattlichen Strom präsentiert, der sich in hundert Bögen durch ihn schlängelt, und all dies erzeugt Empfindungen in der Seele, wobei der Mensch in melancholischer Stimmung ist fühlt sich immer noch so gut an. Sie glauben nicht mehr, auf dem Globus zu stehen, der hier seine reichsten und schönsten Landschaften zeigt. Koekkoek hat die Pracht dieser „poetischen Naturszene“ in diesem Gemälde wunderbar eingefangen und uns auch seine Erfahrung von überwältigender Schönheit und Erhabenheit vermittelt. Solche naturgetreuen Darstellungen wirken auf den ersten Blick banal und realistisch, sind aber in einer idealisierten Komposition enthalten, in der das „Grundelement“ des Vergänglichkeitsgefühls nicht vergessen werden sollte.