Marine Gemälde Thema • Künstler • Gemälde zu verkaufen Marine in der Malerei

Fischerei und Handel auf See sorgten im 17. Jahrhundert, dem "Goldenen Zeitalter", für außergewöhnlichen Wohlstand. Gemälde niederländischer Maler mit Seeschlachten und historischen Szenen erfreuten sich enormer Beliebtheit. Im 18. Jahrhundert gab es in den Niederlanden kein großes Interesse am Genre der Seestücke. Es wurde erst im 19. Jahrhundert wiederbelebt und das Seestück wurde wieder sehr beliebt. Es musste den Ruhm des Goldenen Zeitalters in seiner eigenen Zeit ausstrahlen und die Seeschlachten gegen den napoleonischen Herrscher festhalten. Neue Schiffstypen wurden entwickelt und die Handelsschifffahrt wiederbelebt.

In Zeeland waren es verschiedene Mitglieder der Malerfamilie Koekkoek, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts einen Namen machten. Vorfahr Johannes malte Stadtlandschaften mit Wasser, historischen Szenen, vor allem aber Schiffen auf einem unruhigen Meer, "Wasser werfend". Schiffe mit geblasenen Segeln, die langsam in krachenden Wellen versinken und Menschen ertrinken, die sich an Trümmern festhalten, um sie zu retten. Aber auch Schiffe, die auf reflektierendem, ruhigem Wasser in ruhigem Wasser ankerten, waren seine Spezialität. Hermanus Koekkoek sr, der jüngste Sohn von Johannes Hermanus Koekkoek, trat als Marinemaler in die Fußstapfen seines Vaters. Genau wie sein Vater hatte Hermanus ein großes Auge für das tägliche Leben der Fischer auf den Schiffen. Er zeichnete sich auch durch die genaue Darstellung verschiedener Schiffstypen mit begleitender Takelage, die virtuose Zeichnung des Wassers und die lebendige, narrative Polsterung aus. Sein Arbeitsbereich befand sich zunächst in den Gewässern von Zeeland und später, als er in Durgerdam und Amsterdam lebte, an der Zuiderzee, die damals mit der Handelsschifffahrt beschäftigt war.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts ist eine Verschiebung der Marinemalerei vom Meer zum Strand und von der Schifffahrt zu Figuren auf Schiffen zu beobachten. Der Schwerpunkt lag auf der Reproduktion sorgloser Szenen am Strand. Die Küste wurde immer mehr zum Ort des Vergnügens als der Arbeit. Die Darstellung des Leidens der Fischer, das früher häufig in den Gemälden von Jozef Isaels zum Thema wurde, wurde im Allgemeinen vermieden. Eine Ausnahme bildete Hendrik Mesdag, der sich relativ spät für das Malen entschied. Er sah weiterhin die hohe See mit wenigen oder keinen Schiffen als Hauptthema. Er hielt Strand und Meer in seinen ständig wechselnden Stimmungen von seiner Strandhütte am Strand von Scheveningen aus fest. In einer schnellen, lockeren Berührung und mit einer endlosen Vielfalt an Braun-, Gold- und Grautönen brachte er diese Motive auf die Leinwand. Mesdag hatte eine große Produktion, als wollte er die verlorene Zeit wieder gut machen.

Im 20. Jahrhundert verlor die Marinemalerei allmählich an Boden. Künstler werden vom Licht der Wasserlandschaften und der raffinierten Atmosphäre entlang der Badeorte an der Küste angezogen. Fischer und ihre Schiffe bleiben aus dem Bild und werden an den Stränden und Boulevards durch Flaneure ersetzt. Die professionelle Segelschifffahrt, die unsere Flüsse im 20. Jahrhundert jahrzehntelang bevölkerte, bleibt jedoch ein attraktives Bild für Maler.