Glühbirnenfeld Gemälde Thema • Künstler • Gemälde zu verkaufen Glühbirnenfeld in der Malerei

Der Frühling ist die Zeit für die große Säuberung von Jungtieren, Blütenbäumen, Blumen und in den Niederlanden von bunten Blumenzwiebelfeldern. Im April und Mai blühen die Blumenzwiebeln in der Umgebung von Lisse und tatsächlich in der gesamten Küstenregion zwischen Haarlem und Katwijk. Bereits im 17. Jahrhundert begann in Holland der Anbau von Tulpenzwiebeln auf ausgegrabenen Dünen in der Nähe von Haarlem und Overveen. Tulpen, Narzissen und Hyazinthen stellte sich heraus, in diesem kalkigen Sandboden gedeihen. Im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts dehnte sich der Zwiebelanbau nach Süden aus - über Hillegom und Lisse - und alte Dünen und Dünenwälder machten ausgedehnten Zwiebelfeldern Platz. Blumenzwiebeln wurden zu einem wichtigen niederländischen Exportprodukt und die blühenden Felder zu einer wichtigen Touristenattraktion.

Künstler zogen auch ihre bemerkenswerte Farbpracht an. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts "entdeckten" die ausländischen Maler die Zwiebelfelder als Thema. Der französische Impressionist Claude Monet war einer der ersten, der sie während einer Reise durch die Niederlande im Jahr 1886 malte. Riesige Blumenfelder, wunderbar schön, aber um den armen Maler in den Wahnsinn zu treiben. "Unsere magere Palette kommt nicht in Frage", schrieb er an einen Freund in Paris. In den letzten zwei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts kamen viele weitere ausländische Künstler in unser Land, um unsere Zwiebelfelder auf Leinwand festzuhalten. Ab dem 20. Jahrhundert waren auch niederländische Maler davon beeindruckt. Zu dieser Zeit gab es Dutzende von kleinen Bauern und die Aktivität um Blumenzucht war ein wunderbares Schauspiel für Maler. Zum Beispiel ging Anton L. Koster jedes Jahr von März bis Anfang Mai, wenn die Zwiebelfelder in der Region Heemstede blühten, nach draußen, um sie zu studieren. Mit der Erfindung der Farbtuben, Malerei im Freien auf dem Vormarsch seit der Mitte des 19. Jahrhunderts war. Mit einem Klappstuhl und einer Malbox arbeitete er mitten auf den Glühbirnenfeldern. Er machte seine Studien, nicht größer als 30 x 44 cm, auf Tüchern, die er mit Reißnägeln am Deckel des Malkastens befestigte, und befestigte sie dann zu Hause an einem dicken Karton oder einer dicken Tafel. Sie dienten als Beispiel für größere Gemälde, die Koster in seinem Atelier gemalt hatte, wurden aber zu dieser Zeit auch gerne verkauft, da sie in ihrer Spontanität oft genauso attraktiv waren wie die fertigen Gemälde.