Abstrakte Kunst der Nachkriegszeit Kunstbewegung • Künstler • zu verkaufen

Die Zeit des Wiederaufbaus nach dem Zweiten Weltkrieg war auch eine Zeit der Erneuerung in der Kunst. Die Stile vor dem Krieg waren für viele junge Künstler nicht mehr ausreichend. Immerhin war die Kunst der Zwischenkriegszeit "kontaminiert" geworden, weil der Besatzer die klassische Figuration als Norm vorgeschrieben hatte. Die Behauptung der totalen Autonomie in der Kunst war ein Symbol des Widerstands gegen den Besatzer, der die freie Vorstellungskraft als "entartet" bezeichnet hatte. Eine neue Gesellschaft, eine neue Kunst war das Motto.

Obwohl der Traditionalismus in den Niederlanden nach dem Krieg noch fest verankert war - es gab eine große Anzahl von Künstlern, die in der Tradition der Haager Schule und der Neuen Objektivität arbeiteten -, gab es auch Künstler, die die Barrikaden bestiegen. Nach dem Krieg gab es in den Niederlanden zwei wichtige Kunstzentren, in denen Experimente und Proteste Raum fanden: Amsterdam und Den Haag. Nach dem Krieg wurden in beiden Städten verschiedene Künstlerkollektive gegründet, deren Künstler nach Innovation strebten. In der Hauptstadt - mit dem Stedelijk-Museum unter seinem jungen Direktor Willem Sandberg als Bühne für die Experimentatoren - waren die wichtigsten "Freiheitsbewegungen" Vrij Beelden (1947-1955), die niederländische Experimentalgruppe (1948), Cobra (1948-1951) ) und Creatie (1950-1955). Vrij Beelden strebte nach einer abstrakten und experimentellen Kunst, die sich auf abstrakte Kunst aus dem frühen 20. Jahrhundert bezog. Mitglieder waren Frieda Hunziker,
Bram und Geer van Velde, Piet Ouborg und Willem Hussem. Die niederländische Versuchsgruppe mit Malern wie Karel Appel, Constant, Corneille, Eugène Brands, Anton Rooskens und Theo Wolvecamp strebte dagegen nach einer radikal neuen abstrakten Kunst, die keinerlei Beziehung zu früheren abstrakten Bewegungen hatte. Später in diesem Jahr sollte diese Gruppe zusammen mit verwandten Kollegen aus Brüssel und Kopenhagen die Cobra-Bewegung gründen.

Auch in Den Haag bestand ein großer Innovationsbedarf. Auch Maler und Bildhauer der Künstlerkollektive Verve (1951-1957), De Posthoorn (1956-1962), Atol (1959-1962) und Fugare (1960-1967) suchten nach einer neuen Bildsprache. Wie in Amsterdam lag der Schwerpunkt hier auf Abstraktion und Experiment, aber es gab mehr Raum und Verständnis für figurative Tendenzen. Kees Andréa, Hermann Berserik, Theo Bitter, Jan van Heel, Nol Kroes, Co Westerik und Ferry Slebe waren mit Verve verbundene Künstler. Fugare kannte viele ehemalige Mitglieder von Verve, und auch innerhalb dieser Gruppe gab es Raum für Abstraktion und Figuration. Mitglieder von Fugare waren Theo Bitter, Jan van Heel, Willem Hussem, Nol Kroes, Jaap Nanninga, Wim Sinemus und Theo van der Nahme. "De Posthoorn" erhielt seinen Namen von einem Café, in dem ab 1949 experimentelle Maler und Bildhauer ausstellten. Dort zeigten Künstler wie Jan Roëde, Jaap Nanninga, Willem Hussem, Hans van der Lek, Nol Kroes, Jan Cremer, Lotti van der Gaag, Theo Bitter und Kees van Bohemen ihre Arbeiten. "Atol" existierte nur für kurze Zeit und hatte nur eine geringe Anzahl von Mitgliedern, von denen einige zuvor mit De Posthoorn in Verbindung gebracht wurden.

Das Gemeentemuseum erfüllte in Den Haag eine Rolle, die mit der des Stedelijk-Museums in Amsterdam vergleichbar war. Von 1947 bis 1959 organisierte das Museum acht Ausstellungen, die als Plattform für die Haager Avantgarde dienten. Der Begriff "Nieuwe Haagse School" wurde in einer Einführung in eine ihrer Ausstellungen eingeführt. Auf diese Weise wurden sie in eine jahrhundertealte Tradition der Haager Kunst aufgenommen, zu der die Haager Romantik und die Haager Schule bereits im 19. Jahrhundert gehörten. Theo Bitter schrieb darüber: "Den Haag hat ein gutes Klima für Maler. (…) Dies liegt hauptsächlich an der Lage dieser Stadt mit Wiesen, Wäldern, Dünen und dem Meer mit dem silbernen Licht ringsum. Kein Wunder, dass hier die Haager Schule gegründet wurde, eine Künstlerschule, die versuchte, das Licht auf die Körper ihrer Kühe auf diesen Weiden und die Segel ihrer Boote auf See einzufangen. Die Seeluft weht erfrischend über das Land und schafft eine Atmosphäre, die in einem feinen grauen Schimmer prickelt. Diese Atmosphäre wirkt sich immer noch auf das Klima des zeitgenössischen Malers aus."