Klassische moderne Gemälde Kunstbewegung • Künstler • zu verkaufen

Zwischen Amsterdam und Paris: die niederländische Avantgarde Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts.
Mit der klassischen Moderne meinen wir die niederländischen Künstler, die im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts für die Innovation und den Mut bekannt wurden, die in ihrer Arbeit zum Ausdruck kommen. sowohl in Bezug auf ihre Themen als auch in Bezug auf die Art zu malen. Paris war in diesen Jahren das künstlerische Mekka, in dem sich Neoimpressionismus, Fauvismus und Kubismus in den Salons und zahlreichen Ausstellungen präsentierten. Junge Künstler reisten für kurze oder längere Zeit in die französische Hauptstadt, um diese innovativen Bewegungen kennenzulernen und anschließend ihre Eindrücke in ihrem eigenen, modernen Stil zu verarbeiten. Zahlreiche niederländische Maler besuchen auch Paris. Der bekannteste ist Kees van Dongen, der weiterhin in Paris lebte. Jan Sluijters und Leo Gestel kehren 1904 zurück, Sluijters 1906 erneut und tauchen in das pulsierende Nachtleben von Montmartre ein. Für Gestel gibt der Besuch in Paris einen Impuls zum Zeichnen und Skizzieren eleganter Frauen und des Nachtlebens von Amsterdam. Nach ihrer Rückkehr in die Niederlande ließen sich viele von ihnen in Amsterdam nieder, wo das Kunstklima mit den jährlichen Ausstellungen von St. Lucas in den Jahren 1908, 1909 und 1910 einen fruchtbaren Boden für Veränderungen und Experimente bot. Moderne Kunst aus dieser Zeit hat daher viele Stile, Schulen und Bewegungen. Diese sind selten klar abgegrenzt, oft überlappend und immer komplex. Die Arbeit von Jan Sluijters und Leo Gestel, Jan Toorop, Otto van Rees und Lodewijk Schelfhout ist eine davon. Darüber hinaus gelten zahlreiche Individualisten als Avantgarde, darunter die Maler Kees Maks, Germ de Jong, Willy Sluiter, Dirk Nijland, Conrad Kickert, Jacob Bendien und Adriaan Lubbers. Amsterdam war vor allem wegen der Ausstellung von St. Lucas im Jahr 1910 zusammen mit Domburg das Zentrum des Luminismus. In der Blütezeit des Luminismus malte Piet Mondrian auch Landschaften in diesem Stil.

Piet Mondrian 1905-1908: Suche nach Perfektion.
Piet Mondrians Werk aus dem frühen 20. Jahrhundert zeichnet sich auch durch den Drang aus, auf dem Weg zur Abstraktion zu suchen und zu experimentieren. In der Zeit von 1895 bis 1908 löste er sich unter dem Einfluss der Theosophie und der zeitgenössischen Kunstbewegung allmählich von der sichtbaren Realität und experimentierte mit Farben, Bildstruktur und Vereinfachung von Formen. Dies würde schließlich dazu führen, dass er die Natur in abstrakten horizontalen und vertikalen Linien und Bereichen in Primärfarben darstellt. Ab etwa 1902 malte er längere Zeit Landschaften am Ufer des Geins, was ihm eine fast unerschöpfliche Fülle an Motiven bot. Er zeigt Windmühlen, Bauernhöfe und ruhige Flussufer aus verschiedenen Blickwinkeln zu verschiedenen Tageszeiten in vollen, kräftigen Farben oder in einer Farbpalette. Insbesondere zwischen 1905 und 1908 konzentriert sich seine Forschung zunehmend auf die Wirkung von Licht von Sonne oder Mond. In diesen Gemälden verfallen oft die Details und einfache, kraftvolle Formen - Baumgruppen, Mühlen - bestimmen das Bild. Es sind stille, verträumte Landschaften, die weniger das widerspiegeln, was der Maler sah, als vielmehr perfekte Kompositionen zu bilden, in denen nichts hinzugefügt oder weggelassen werden konnte. Im Juni 1911 besuchte er zum ersten Mal Paris, im Dezember dieses Jahres zog er endgültig um und zog 1912 in ein Studio in der Rue du Départ 26, wo er seine Experimente fortsetzte. Da diese Arbeit nur von einer kleinen Gruppe von Enthusiasten verstanden und geschätzt wurde, malt er gelegentlich naturalistische Blumen, für die er immer Käufer finden kann.