Fünf-Tage-Verkauf | Etwas für jeden

Auf einer Hausparty, die Kees Verwey 1941 organisierte, traf er den Schriftsteller und Kolumnisten Godfried Bomans, der von einem gemeinsamen Freund mitgenommen wurde. Beide lebten in Haarlem und es entstand eine Freundschaft. Die beiden schrieben sich Briefe, tranken zusammen Kaffee und machten Spaziergänge um die Haarlemmerhout. Verwey sagte: “Ich kenne niemanden, der so regelmäßig mit mir in dieses Café gehen wollte, unterbrochen von einigen Spaziergängen.” Es war nicht immer einfach zwischen den Männern, die Freundschaft hatte ihre Konflikte: Verwey war für seine sture und eigensinnige Persönlichkeit bekannt. Auch in seiner Kunst hielt er sich nicht an Regeln oder eine bestimmte Bewegung. Verwey malte und aquarellierte fast ausschließlich Porträts, Blumen und Stillleben aus seinem chaotischen Atelier. Er betrachtete seinen eigenen Stil als Fortsetzung der Haager Schule und der Amsterdamer Impressionisten, die alles “in ein transparentes Licht” stellten. Er kombinierte das Impressionistische des Aquarells mit dem farbenfrohen Expressionismus der Modernisten. Diese beiden Aquarelle stammen aus dem Nachlass von Godfried und seiner Frau Pietsie. Mit schnellen Kreidelinien schafft es Verwey, eine häusliche Szene am Küchentisch seines Freundes darzustellen. Unterhalb steht “für Godfried 58 Jahre alt, von Kees und Jeanne”. Es zeigt die warme Bindung zwischen den beiden Paaren. Die Blumen waren ebenfalls ein Geschenk, wie aus der Anmerkung auf dem Trägerkarton hervorgeht: “Erhalten von Kees Verwey am Sonntag, dem 23. April 1961. Godfried Bomans”.

Wenn Sie durch die Landschaft der Niederlande reiten oder radeln, haben Sie manchmal plötzlich das Gefühl, in einem Gemälde zu sein. Von Willem Maris oder Jan de Haas zum Beispiel, die hauptsächlich niederländische Landschaften malten. Aber worum es den Malern eigentlich ging, war die Darstellung von Vieh, und besonders von Kühen: einem geschätzten Tier in der niederländischen Landschaft. Die Kuh nimmt einen besonderen Platz in der niederländischen Kunstgeschichte ein; schon im 17. Jahrhundert war das Wiederkäuer ein geliebtes Motiv in der Malerei. Paulus Potters lebensgroßer Bulle von 1647 ist mittlerweile ein Icon und wäre ein Favorit von Willem Maris gewesen, der Potters Werk studierte und sogar Kopien und Varianten davon anfertigte. Im 19. Jahrhundert erhoben einige Maler der Haager Schule die Viehmalerie zu ihrer Spezialität. Willem Maris zum Beispiel war bekannt für seine Gemälde von Tieren in der niederländischen Landschaft, wo er eine Vorliebe für Kühe und Enten hatte. Er ging regelmäßig in die ländliche Umgebung von Den Haag zum Skizzieren; die Wiesen bildeten sein Studiengebiet. “Ich male keine Kühe, sondern Lichteffekte” ist ein berühmtes Zitat von ihm. Die Art und Weise, wie er seine Motive vom Licht berühren ließ und den flüchtigen Eindruck eines bestimmten Tagesmoments in seinen Gemälden festhielt, machte Maris auch als Impressionist der Haager Schule bekannt. Im Gegensatz zu Maris musste Jan de Haas für seine niederländischen Viehstücke ziemlich viel reisen. Nachdem er in Willem Roelofs’ Fußstapfen getreten war, zog De Haas 1857 nach Brüssel, von wo aus er regelmäßig für Inspiration in die Niederlande kam. Er malte viele rot-schwarz gefleckte Rinder oder andere kräftig modellierte Tiere. De Haas arbeitete viel en plein air und nutzte seine gezeichneten und gemalten Studien draußen im Studio für größere Werke. In beiden Gemälden Sommerlandschaft mit Vieh von De Haas und Weidende Kühe am Wasser von Maris kann man sehen, wie viel Aufmerksamkeit den Lichteffekten gewidmet wurde.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts ließen sich viele Künstler in Den Haag nieder und es gab Bedarf an einer Gesellschaft zur Förderung der Interessen der bildenden Kunst. Mit dieser Idee im Hinterkopf wurde Pulchri Studio 1847 von Lambertus Hardenberg, Willem Roelofs, Bartholomeus Johannes van Hove, Jan Hendrik Weissenbruch und seinem Neffen Jan Weissenbruch “zur Praxis des Schönen” gegründet. Sowohl Künstler als auch Kunstliebhaber, die oft als Mäzene auftraten, konnten Mitglieder werden. Viele Künstler, darunter Johannes Bosboom, Jozef Israëls und Hendrik Willem Mesdag, traten bei. Es wurden Kunstgespräche organisiert, um Ideen auszutauschen. Darüber hinaus war ein wichtiger Teil das gemeinsame Malen, Zeichnen und Skulptieren nach einem Modell. Die Anzahl der Mitglieder nahm weiter zu und die Gesellschaft zog mehrmals um, weil der Platz zu klein wurde. Der Hofje van Nieuwkoop wurde gegen Prinsegracht 57 getauscht und 1898 kaufte Hendrik Willem Mesdag zusammen mit seinem Bruder Taco das Gebäude Lange Voorhout 15, wo sich das heutige Pulchri noch befindet. Mit einer Versteigerung von Kunstwerken der Mitglieder wurde die gründliche Renovierung finanziert und schließlich im Jahr 1900 mit der ersten Mitgliederausstellung eröffnet. Diese Verkaufsausstellungen im Frühjahr und Herbst, bei denen die Mitglieder ihre Arbeit der Öffentlichkeit präsentierten, waren sehr erfolgreich. Verschiedene Bewegungen waren vertreten, vom Impressionismus über den Expressionismus bis hin zum Luminismus. Dies machte es möglich, neue Entwicklungen genau zu studieren. Es gab auch genug Raum für Entspannung innerhalb des Vereins. Die Geburtstage von Künstlern wurden ausgiebig mit Abendessen und Treffen gefeiert, bei denen Singen, Rezitationen und vor allem Tableaux vivants dafür sorgten, dass die nur für Mitglieder zugänglichen Partys berühmt wurden.

Floris Arntzenius wurde im Alter von 28 Jahren im Jahr 1892 Mitglied von Pulchri. Er blieb sein ganzes Leben lang Mitglied und erfüllte die Rolle des Kommissars und Sekretärs des Vereins. Arntzenius malte Landschaften im Stil der Haager Schule, farbenfrohe Strandszenen, Stillleben, Selbstporträts und Porträts von Freunden und Bekannten, die er bei Pulchri und Café Riche traf, wie Frederic Jacobus van Rossum du Chattel und Jan Adriaan Frederiks beim Kartenspielen. Im Jahr 2022 feierte Pulchri Studio sein 175-jähriges Bestehen. Die Gesellschaft ist immer noch ein wichtiger Treffpunkt für Künstler und Enthusiasten und es werden jedes Jahr Vorträge, Konzerte, Partys und etwa 60 Ausstellungen zeitgenössischer Kunst organisiert.