Stilleben Gemälde Thema • Künstler • Gemälde zu verkaufen Stilleben in der Malerei

Das Stillleben ist eine Komposition aus "bewegungslosen" Objekten. Dies können Blumen, Wild, Fisch oder Obst, Bücher oder andere Utensilien sein. In der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts war der Ausdruck des Materials, die Art und Weise, wie die Oberfläche des abgebildeten abgebildet wurde, sehr wichtig. Die Fähigkeit, mit der hartes und glänzendes Glas, Seide, kostbares Porzellan, eine Zitrone oder Blumen bemalt wurden, bestimmte den Ruf des Malers oder Malers bis weit ins 19. Jahrhundert hinein. Besonders beliebt war das "Blumenarrangement". Künstler wie Willem van Aelst, Jan Brueghel der Ältere, Roelant Savery, Rachel Ruysch und Jan van Huysum waren berühmt und verkauften ihre Werke an königliche Sammlungen. Ihre Blumensträuße waren üppig, manchmal mit Früchten, Insekten oder einem Vogelnest mit Eiern belebt. Die abgebildeten Blumen waren größtenteils exotische Exemplare, die aus der Natur gemalt wurden, als der Künstler sie finden konnte, und ansonsten aus botanischen Handbüchern entnommen wurden.

Im 19. Jahrhundert behält das niederländische Blumenstillleben zunächst seine traditionelle Form bei, obwohl sein moralisierender Inhalt verschwindet. Die Blumen, fein ausgearbeitet und in der schönsten Phase ihrer Blüte, werden sorgfältig in einer Vase oder einem Terrakottatopf auf einem Steinsockel angeordnet. Wie seine Vorgänger sucht der Maler unter den Erzeugern nach seltenen und besonderen Sorten. Die berühmtesten Blumengärtnereien befanden sich traditionell in Haarlem und Umgebung, und es ist sehr wahrscheinlich, dass Georgius van Os und seine Zeitgenossen dort Staub für ihre Stillleben mit Blumen in Kombination mit Obst oder Wild gesammelt haben. Es ist zum Beispiel bekannt, dass Van Os in einem späteren Alter regelmäßig in Haarlem blieb, um die neuesten exotischen Blumen und Pflanzen im "Kindergarten der Flora" zu studieren.

Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde auf die Eigenschaften der Blumen selbst und die Atmosphäre, die sie ausstrahlen, geachtet. Die statische Anordnung und die detaillierte Ausarbeitung weichen einer natürlicheren Darstellung: Die Blumen sind lose angeordnet oder auf dem Waldboden ausgelegt. Verblasste Exemplare und verblasste oder verfärbte Blätter tauchen ebenfalls auf. Die innovativsten Stillleben stammten von Gerardine van de Sande Bakhuyzen, die anstelle der bis dahin üblichen Pfingstrosen, Rosen, Mohnblumen und Lilien Blumen und Pflanzen aus dem Wald oder vom Feld verwendete. Die jüngere Margaretha Roosenboom wählt fast immer einen Blumentyp. Ihr Großvater, Andreas Schelfhout, brachte ihr die Aquarelltechnik bei, deren Transparenz sich gut für die zarte Struktur und Farbe ihrer Rosen eignet.

Während Margaretha Roosenboom und Gerardina Jacoba van de Sande Bakhuyzen in ihren Kompositionen noch recht traditionell waren, malen die Künstler um 1900 wie Floris Verster, Leo Gestel, Mondriaan und Jan Sluijters Stillleben, in denen der persönliche Ausdruck die genaue Darstellung der Realität überwiegt .