LucebertKünstler • Maler • Aquarellist • ZeichnerAmsterdam 1924-1994 Alkmaar

Lucebert, Pseudonym von Lubertus Jacobus Swaanswijk (1924–1994), war ein experimenteller Maler, Zeichner und Dichter und in dieser Funktion kurzzeitig Teil der CoBrA-Bewegung. Als bemerkenswertes Multitalent erfuhr er als Dichter und bildender Künstler im In- und Ausland große Anerkennung. Der breiten Öffentlichkeit war er vielleicht eher als Dichter bekannt, doch in den 60er und 70er Jahren konzentrierte er sich vor allem auf die Schaffung bildender Kunst. Seine Gemälde und Zeichnungen zeichnen sich durch große Freiheit und Spontaneität aus. Er malte, was ihm in den Sinn kam, ohne sich an feste Motive zu halten. Ab den 1950er Jahren baute er seine Zeichnungen und Gouachen aus Punkten, Linien und Kratzern auf, über die er die – absichtlich – plumpen Formen menschlicher Körper und Fantasiewesen malte. Seine stark experimentelle Natur führte dazu, dass er auch in vielen anderen Bereichen aktiv war – er fotografierte, stellte Keramik her, schrieb Theaterstücke und schuf monumentale Wandgemälde. Im Jahr 1949 fungierte Lucebert als Anführer der Bewegung der Fünfzig oder der Fünfziger, der Gruppe experimenteller Dichter, die damals für ziemliches Aufsehen sorgten. Nach dieser Zeit der Poesie widmete er sich hauptsächlich der bildenden Kunst, die ab den 1960er Jahren als figurativ-expressionistisch' bezeichnet wurde. Seine Bilder, insbesondere zu Beginn stark von CoBrA beeinflusst, zeigten eine eher pessimistische Sicht auf die Welt. Und sein formaler Ausdruck entsprach dem, was Constant bereits 1948 im CoBrA-Manifest schrieb: 'Eine Kunst, die das Problem eines vorgefertigten Schönheitsbegriffs nicht löst, sondern keinen anderen Maßstab als die Ausdruckskraft anerkennt und spontan das schafft, was die Intuition vorgibt.'

Lucebert wurde in Amsterdam geboren, wo er bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr im Jordaan lebte. Nach der Grundschule besuchte er die Handels-ULO. Sein Zeichenlehrer, der Maler und Klarinettist Johan van Hell, war von seinem begabten Schüler so beeindruckt, dass er ihm kostenlosen Privatunterricht gab. Mit einem Stipendium konnte Lucebert anschließend die Kunstgewerbeschule besuchen. Nach sechs Monaten entschied sein Vater, dass sein Sohn zum Familieneinkommen beitragen sollte, und während der Jahre, die seine künstlerische Karriere prägen sollten, hatte Lucebert einen Bürojob nach dem anderen. In der Zwischenzeit ernährten er und seine Freunde sich bei wöchentlichen Treffen von Buchbesprechungen, Betrachtungen zu Philosophie, Kunst und Musik. 1943 wurde Lucebert zum Arbeitseinsatz einberufen und in Deutschland eingesetzt, von wo er 1944 krankheitsbedingt auf Heimaturlaub gehen durfte. Dort beschloss er, mit seinem Bruder unterzutauchen. Nach dem Krieg begann ein Nomadenleben. Er wohnte bei Freunden und Familie, wo er ununterbrochen zeichnete und schrieb. Hin und wieder verkaufte er eine Zeichnung. 1947 freundete sich Lucebert mit Karel Appel und dem Dichter Gerrit Kouwenaar an. Ihnen stellte er sich zunächst als Lucebert vor – Lichtbringer. Dieser Name sollte für den Rest seines Lebens sein Eigenname bleiben.

Während einer Ausstellung mit Anton Martineau in Amsterdam kam Lucebert über Gerrit Kouwenaar in die Experimental Group. Diese 1947 von Karel Appel, Corneille und Constant gegründete Gruppe ging 1948 in der CoBrA-Gruppe auf. Obwohl Lucebert nur kurz in der CoBrA-Bewegung aktiv war – er verließ sie 1949 – hatte sie für ihn eine große Bedeutung. CoBrA ermutigte ihn, die Meinungsfreiheit und die Bildsprache, nach der er suchte, in die Praxis umzusetzen. Zwischen 1949 und 1954 widmete sich Lucebert – der sich als bildender Künstler noch nicht etablieren konnte – sieben Gedichtbänden. Diese Sammlungen wurden mit großem Lob aufgenommen und innerhalb kurzer Zeit machte er sich einen Namen als 'Kaiser der Fünfzigerjahre'. Erst nachdem er 1953 mit seiner Frau Tony Koek nach Bergen zog, erhielt er 1954 nach seiner Aufnahme in das Bergen Artists' Centre Anerkennung als bildender Künstler. In Bergen lebte und arbeitete er bis zu seinem Tod auf dem Boendermakerhof. Er begann mit Lithografie, Radierung, Siebdruck und Ölmalerei. Von Mitte der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre verlagerte sich der Schwerpunkt erstmals von der Poesie auf die Malerei. Von da an weichen Traumwesen und Fabeltiere in kindlicher Malweise düstereren Kreaturen. Die zuvor freundlich wirkende Bildsprache wandelt sich zu einem dämonisch-ironischen Menschenbild mit verzerrten Gesichtern und menschlichen Monstern.

1958 hatte Lucebert seine erste Einzelausstellung in der Galerie Espace in Haarlem und im folgenden Jahr im Stedelijk Museum Amsterdam. In den darauffolgenden Jahren stellte er im In- und Ausland aus, teilweise acht Ausstellungen pro Jahr, möglicherweise aufgrund seiner enormen Disziplin und seines hohen Arbeitstempos. Lucebert selbst war der Meinung, dass seine Poesie nichts mit seiner künstlerischen Tätigkeit zu tun hatte. Und doch entspringt alles derselben kreativen und spirituellen Quelle. Und in beiden Kunstformen bringt er seine Sozialkritik zum Ausdruck, in der der Mensch mit seinem Obsessionen und Leidenschaften stehen im Mittelpunkt. Lucebert erhielt sowohl für sein bildnerisches Werk als auch für seine Lyrik renommierte Preise, darunter den Constantijn-Huygens-Preis 1965 und den P.C. Hauptpreis 1967; den Jacobus-van-Looy-Preis des Frans Hals Museums im Jahr 1990 für sein Gesamtwerk.